MÚSICA 2º

¡¡DESCUBRIENDO A MOZART!!

LOS MÚSICOS DE BREMEN

Bienvenido Abril y bienvenido nuevo trimestre, el cuál comenzamos con un nuevo proyecto llamado "Los músicos de Bremen", con el que vamos a conocer cada semana un nuevo instrumento de la familia de viento.

                    CLARINETE       FLAUTA TRAVESERA

TROMPETA                            FAGOT

ST PATRICK´S DAY IRELAND = Día de San Patricio

Hace tiempo que ‘St Patrick´s Day’ dejó de celebrarse sólo en Irlanda para conquistar casi cada rincón del planeta. Desde Dublín a Nueva York, pasando por todos los continentes, el día de San Patricio es una de las fiestas más internacionales que nadie quiere perderse. Durante todo este fin de semana, muchas ciudades ofrecen diferentes planes para los que quieran celebrarlo, y aprovechan la ocasión decorando de verde sus rincones más emblemáticos. 

Dublín (Irlanda): la gran fiesta

La ciudad de Dublín se transforma durante las celebraciones en honor a San Patricio. Por supuesto se vive con mucha intensidad en las calles y en los pubs. Las luces verdosas iluminan edificios y aparecen gorras, duendes, y tréboles por todas partes. Mientras, las bandas de música y de teatro animarán un desfile temático por toda la urbe.

Canción tradicional irlandesa

“Irish Whasherwoman”

Con motivo de la festividad de San Patricio, los alumnos de 2º A y B han interpretado con los instrumentos de láminas la canción anterior. 

¡Lo han hecho realmente bien!😊

⏯Ver Video

APRENDE LAS NOTAS MUSICALES 

Hola chicos, 

El video escala musical "Pequeño Mozart" que podéis ver a continuación lo hemos trabajado en clase como ejercicio práctico previo para recordar las notas musicales y la posición de las notas en los distintos instrumentos de láminas: xilófono, metalófono y carillón.

Os lo dejo por aquí para que podáis pasar un rato divertido desde casa.

Recordad que podéis practicar con el XILÓFONO virtual.

"EL FLAUTISTA DEL ESCANDÍN"

El carnaval es una manifestación cultural y social, que se celebra en todo el mundo. El origen de su celebración está en las fiestas paganas. Además, combina elementos como disfraces, desfiles y fiestas en la calle. A pesar de que en cada país se celebre de una forma distinta, todos tienen en común que es un período de alegría. 

A continuación, os dejo diferentes vídeos para que podáis observar como celebran los carnavales en diferentes ciudades del Mundo.

❖ Carnaval de Río: Es el carnaval por excelencia. En él todo es color, baile, trajes confeccionados a medida cuidando hasta el más mínimo detalle... 

❖ Carnaval de Venecia: Con siglos de historia y muchas referencias en todo el mundo, es de los más imitados y de los que más inspiran a la hora de disfrazarse.

❖ Carnaval de Nueva Orleans: También conocido como “Mardi Gras”, es un referente de la música en el mundo. 

❖ Carnaval de México: América Latina es un referente en estas fechas, pero el carnaval de México tiene algo diferente y mágico, con referencias de nuevo a la cultura de la muerte y mucho color y respeto. 

❖ Carnaval de Cádiz: Uno de sus carnavales más famosos. Las chirigotas y la tradición se mezclan en un carnaval lleno de gracia y alegría.

Chicos y chicas en el siguiente enlace podréis obtener más información sobre :

¿Qué es una chirigota?, instrumentos, etc.

https://www.chirigotas.com/que-es-una-chirigota.html

¡¡Ahora ya podemos comenzar a preparar nuestra chirigota!!

¡¡¡Aquí tenemos el resultado!!!😍

XILÓFONO VIRTUAL

Este simulador muestra un sonido muy real, casi idéntico del instrumento musical real, se puede tocar con el ratón o el teclado del ordenador.

¡Pruébalo!

Para que aparezcan las notas sobre las láminas tendrás que pinchar sobre la clave de sol.

http://xilofono.onlinegratis.tv/virtual/tocar-xilofono.htm

CADA OVEJA CON SU PAREJA

Hola chicos y chicas!!

Con este juego podéis poner en práctica vuestros conocimientos sobre los instrumentos de percusión trabajados en clase ya que tendréis que emparejar los sonidos con su correspondiente instrumento. ¡Mucha suerte!

MÚSICA 4º

PEDRO Y EL LOBO
Chicos y chicas a través de este cuento musical de Pedro y el Lobo, conoceremos los diferentes instrumentos de la orquesta, y profundizaremos en los instrumentos de viento metal y viento madera.Todo ello quedará recogido en nuestro Lapbook.

Cuatro días fueron los que necesitó Prokofiev para crear crear esta obra. Y ¿qué hizo para seguir el propósito decultivar el gusto musical de los niños? Pues creó un cuento musical para todas las edades con el que mostraría a su público los diferentes instrumentos de la orquesta. Para ello y para no limitarse únicamente a mostrar el timbre del instrumento  sino ir un poquito más allá, asoció cada instrumento de la orquesta a un personaje de la historia y los personalizó musicalmente con un carácter y un comportamiento. Tenemos al niño ingenuo, al abuelo gruñón, a los no muy valientes cazadores… Mejor os lo ordeno en la siguiente lista.

• Pedro, el joven protagonista de la historia va a ser interpretado por los instrumentos de cuerda y el tema con el que aparece representado es un tema melódico rítmico de “ingenua vivacidad” como es el carácter del propio niño.
• El pájaro, como no podía ser de otra manera será la flauta.
• El pato, es representado por el oboe y el tema refleja perfectamente la cobardía del personaje.
• El abuelo, tierno pero gruñón es el fagot y así es el tema.
• El gato, el clarinete haciendo de tramposo.
• El lobo está representado por tres trompas que desde el fondo de la orquesta nos gruñén.
• Los timbales  y el bombo nos anticipan a los cazadores, bastante cobardes por cierto o, al menos, bastante menos valerosos que el intrépido Pedro.

Y el argumento ¿no nos vas a contar el argumento de la historia? sería la pregunta en este momento. No hace falta. Prokofiev escribió este cuento musical para niños, op. 67 para orquesta sinfónica y narrador. Será él quien nos guíe maravillosamente a través de esta historia. Espero que lo disfrutéis.

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XILÓFONO VIRTUAL

Este simulador muestra una notable fidelidad de sonido al real, casi idéntica del instrumento musical real, se puede tocar con el ratón o el teclado del ordenador.

¡Pruébalo!

Para que aparezcan las notas sobre las láminas tendrás que pinchar sobre la clave de sol.

http://xilofono.onlinegratis.tv/virtual/tocar-xilofono.htm

CUALIDADES DEL SONIDO

http://musicoterapeutas2.wix.com/el-timbre#!

Music

😉¡LLEGÓ EL FINAL DE CURSO!😊

Aquí tenéis el audio de la canción de despedida que cantaremos en la actuación de fin de curso.

¡¡Afinad las voces y a dar el do de pecho !! ¡¡A practicar!!

CANCIÓN DE DESPEDIDA (pincha aquí)

LA MÚSICA EN EL CEREBRO DE LOS NIÑOS

La música es prácticamente indispensable en nuestras vidas. Estamos rodeados continuamente por melodías y canciones, y hacemos bien. La música es un medio de expresión universal que tiene numerosos efectos positivos en el ser humano, especialmente durante sus primeros años. Desde que nacemos, afecta a nuestro cerebro y, durante los primeros pasos en la vida, ayuda a nuestro desarrollo cognitivo, social, motor, emocional y del lenguaje.

Efectos positivos de la música en los niños

Diversos estudios demuestran la importancia de la música como ayuda para el crecimiento intelectual, ya que genera gran cantidad de actividad neuronal. Es el estímulo humano que más partes del cerebro activa. La exposición desde recién nacidos a la música, especialmente a la clásica, y su desarrollo musical según van creciendo, ya sea cantando, bailando o tocando un instrumento, tienen los siguientes efectos positivos en los niños:

#1 Aumento de la memoria, la atención y la concentración

Al atender a la melodía y a la letra de las canciones, los niños aprenden a recordar y reproducir lo escuchado mientras se divierten cantando. Es una actividad que les encanta y que a la vez refuerza todas estas características.

#2 Mejora de la fluidez de expresión

Tanto hablada como corporal, esta se desarrolla al cantar y bailar. Entonar la letra de una canción resulta sencillo cuando se conoce su ritmo, por lo que el niño puede repetir frases complejas que de otro modo no utilizaría. El baile le aporta la capacidad de expresarse con el cuerpo y tocar un instrumento añade una nueva forma de comunicación.

#3 Mayor facilidad para la resolución de problemas

La percepción de los patrones rítmicos aumenta el razonamiento del niño para encontrar soluciones más complejas a problemas matemáticos y de lógica. Si además se le añade la educación musical, el efecto aumenta: comprender la duración de las notas en una partitura activa directamente la zona del cerebro relacionada con las operaciones matemáticas.

#4 Estimulación de la imaginación y la creatividad

Enfrentarse a una disciplina artística hace que se desarrolle el mundo interior del niño. También aumenta su habilidad para desplegar otras materias de la misma rama, como el dibujo y la pintura. Además, el reconocimiento de patrones rítmicos en una melodía actúa sobre la región creativa y la motivadora del cerebro, impulsando directamente al niño a desarrollar su imaginación.

#5 Refuerzo del lenguaje

Las letras de nuevas canciones aportan palabras y sonidos para que el niño pueda ampliar su vocabulario. De nuevo, cabe mencionar la facilidad para reproducir frases complejas cuando se sigue un ritmo que en otro contexto el niño no utilizaría. La música es también un gran apoyo para el aprendizaje general, por lo que puede ser un recurso didáctico directo.

#6 DESARROLLO DEL EQUILIBRO, LOS SENTIDOS Y LOS MÚSCULOS

Al bailar adaptando sus movimientos a los ritmos, el niño adquiere mayor coordinación, fuerza muscular y sentido espacial. Le ayuda a aprender a moverse y a ser consciente del espacio que le rodea.

#7 Enriquecimiento del intelecto

La evocación de recuerdos relacionados con la música provoca un desarrollo intelectual mayor en el niño. La creación de memorias está relacionada en muchas ocasiones con canciones y hay recuerdos concretos que se despiertan con gran facilidad al volver a escucharlas.

#8 Aumento de la sociabilidad

La música les da la oportunidad de interactuar con otros niños y con adultos, dándoles más ocasiones para desarrollarse en sociedad. Bailes en grupo, grupos de canto o el simple hecho de conocer la misma canción hacen que los niños puedan conocer a más gente y divertirse juntos.

#9 Mayor control de los estados de ánimo

La música evoca emociones tanto en niños como en adultos: puede relajarnos o puede activarnos cuando escuchamos las melodías correctas. Escuchar canciones alegres puede mejorar desde un momento triste hasta un estado importante de estrés.

#10 Implantación de rutinas

Al asociar ciertas actividades a música y canciones concretas, el niño se habituará a realizarlas cuando vuelva a escuchar la melodía que relaciona con ellas, haciendo también que se vuelva más disciplinado.

#11 Aumento de la autoestima

El aprendizaje de canciones y bailes, ya sea como ocio o como actividad supervisada, aporta al niño mayor amor propio mediante una acción divertida y entretenida. Conseguir tocar una melodía con un instrumento provoca la misma reacción.

#12 Mejora de la salud

La música tiene el efecto de aliviar el dolor y fortalecer el sistema inmunológico. También ayuda a coordinar la respiración y los latidos del corazón, por lo que consigue calmar y relajar. Escuchar melodías tranquilas y alegres ayuda para la recuperación tanto física como mental.

Los beneficios son extensos y muy variados. A ellos se puede sumar el hecho de que este desarrollo cerebral afecta una vez pasados los años también al adulto, por lo que se puede comprobar que la música es de vital importancia en el ambiente infantil. Tanto padres como educadores deben conocer estos efectos positivos para ser conscientes de la repercusión que implica el uso de melodías y canciones durante la educación del niño y para saber rodearle de un ambiente que fortalezca su desarrollo. La música es un refuerzo positivo y poderoso para todos.

MÚSICA 5º

Se llama orquesta sinfónica u orquesta filarmónica a una orquesta de gran tamaño, con presencia de todas las familias de instrumentos. Para hablar de la orquesta sinfónica hay que esperar a la aparición de la sinfonía y del sinfonismo. 

El origen del término “orquesta” deriva del nombre de una zona frente al escenario de la antigua Grecia reservado para el coro, los bailarines y los instrumentistas. La orquesta ha evolucionado desde las pequeñas formaciones propias del Barroco, hasta la orquesta sinfónica que conocemos hoy en día. El desarrollo técnico de los instrumentos, la evolución de las formas musicales o las necesidades expresivas y sonoras de los compositores son algunos de los aspectos que han propiciado esta evolución.

Con Beethoven se acrecienta el tamaño de la orquesta, aumentando el número de instrumentos (en especial los vientos) e introduciendo algunos nuevos como el trombón, bombo, triángulo y platillos.

En el siglo XIX la orquesta romántica es ya plenamente la orquesta sinfónica. Aumenta el número de músicos (más de ochenta), para acomodarse a la acústica de los grandes salones de conciertos y teatros de ópera, con gran afluencia de público. Es decisiva la influencia de las obras de Berlioz, otras figuras influyentes serán Liszt y Wagner.

 (La canción es una adaptación de la canción "Sin 4 instrumento" de Golden Apple Quartet).

SIN CUATRO INSTRUMENTOS

Con cuatro instrumentos vinimos a tocar

pero los perdimos en vuelo regular.

"Yo traía una trompeta" {trompeta}

¿En dónde estarán? ¿Quizá en Irlanda?

Con cuatro instrumentos vinimos a tocar

pero los perdimos en vuelo regular.

"Yo traía un contrabajo" {contrabajo}

¿En dónde estarán? ¿Quizá en Nueva York?

Con cuatro instrumentos vinimos a tocar

pero los perdimos en vuelo regular.

"Yo tenía un clarinete"

¿En dónde estarán? ¿Quizá en Pakistán?

ETC…

Con cuatro instrumentos vinimos a tocar

pero los perdimos en vuelo regular.

"Yo tenía una guitarra"

¿En dónde estarán? Voy a reclamar

Estarán dando vueltas y vueltas sin parar

en el aeropuerto de alguna capital.

¿En dónde estarán? ¿señor director?

No sé dónde están

Pues los vamos a buscar

Os dejo también el vídeo que nos adentra en esta búsqueda.

(Vídeo creado por Borja Velázquez)

¡¡Aprendemos lo que es una orquesta sinfónica y los instrumentos que la forman!!

Empezamos con un divertido vídeo de una orquesta que toca... ¡43 temas de dibujos animados en una pieza! ¿Eres capaz de reconocer alguno?

Abajo os dejo alguna pista:

Distribución de los instrumentos de la orquesta sinfónica:

Los instrumentos de la Orquesta Sinfónica se agrupan en tres secciones:

·         Sección de cuerda: cuerda frotada, cuerda pulsada o punteada y cuerda percutida

·         Sección de viento: viento metal y viento madera

·         Sección de percusión: percusión afinada y percusión no afinada

Seguimos con varios mapas sonoros de la orquesta sinfónica, en ellos podrás escuchar las familias de instrumentos de la orquesta:

Si pinchas en esta imagen escucharás distintas obras con cada instrumento y podrás ver cómo era la orquesta en distintos periodos: en el Barroco, en el clasicismo y en el romanticismo:

Para terminar os dejo varios juegos y actividades para repasar todo lo aprendido:

Cuestionario sobre la orquesta y sus familias instrumentales:

Danzas y bailes tradicionales de España representados por los alumnos de 5º A y 5ºB

Jota de Extremadura "Redoble"

Madrid : LA VERBENA DE LA PALOMA



Andalucía: SEVILLANAS

FLAUTA DULCE

MORAT "CUANDO NADIE VE"

Hola chic@s,
aquí os dejo el vídeo de la partitura de MORAT "Cuando nadie ve". 
¡¡A TOCAR...!!

LO SIENTO. BERET

Hola chicos,
aquí os dejo la partitura "Lo siento" de BERET.

Danzas y bailes tradicionales de España

Seguro que conocéis un montón de bailes y danzas tradicionales pero 

¿sabéis cómo se bailan todos ellos?

Para ello vamos a hacer un recorrido por todas las Comunidades Autónomas de España para ver los bailes y danzas tradicionales que en ellas se bailan.

¡Espero que paséis un rato muy divertido!

Estar muy atentos, que a lo mejor os toca bailarlos...

1. COMUNIDAD AUTÓNOMA DE MADRID: EL CHOTIS

El chotis es el baile más característico de la región de Madrid. Se baila por parejas, que son mixtas,  el baile consiste en dar pequeños pasos girados.

Los temas que caracterizan el chotis suelen ser de amor o propios de la región, donde citan diferentes municipios madrileños, bailados habitualmente con un carácter principalmente festivo.

El instrumento principal de esta danza es el organillo.

Los participantes reciben el nombre de chulapos y chulapas.

2. EXTREMADURA: LOS SONES

     Extremadura cuenta con una gran variedad en lo que a danzas y bailes tradicionales se refiere. La muestra más representativa del folklore extremeño es, sin duda, el son brincao de la comarca de Montehermoso (Cáceres).

Se trata de una serie de bailes muy vivos y alegres. Posee la característica de que la postura del cuerpo de los danzantes denota cierta rigidez. Se bailan por parejas, normalmente mixtas.

Casi todas las danzas pertenecientes a la zona de la Alta Extremadura, donde pertenecen los sones brincaos, se acompañan con el típico tamboril, o en su defecto, con el pandero, acompañados normalmente por la flauta.

Los instrumentos de viento

¿Conoces los instrumentos de la familia de viento?

Los alumnos de 5º han elaborado en parejas un tríptico teniendo en cuenta la clasificación de los instrumentos de viento ya sean de metal o madera y por otro lado el tipo de embocadura que tienen.

El resultado ha sido... ¡¡FANTÁSTICO!!

FLAUTA DULCE 

"NO DUDARÍA"

Aquí os dejo la letra de la canción "No dudaría" de Rosario Flores.